简介
一、章草简史
章草是书法的传统书体之一，是早期的草书，始于秦汉年间，由草写的隶书演变而成的标准草书。章草是“今草”的前身，今草产生于东汉末，是从章草变化来的。
章草的起源可以追溯到秦汉时期，当时由于文书工作的增加，隶书的书写速度已经无法满足需求，于是人们开始将隶书进行简化、快速书写，逐渐形成了早期的草书——章草。章草在早期仍然保留着隶书的结构特点，但已经有了自己的独特风格和特点，如字与字之间独立，不连写，笔画简化等。
在汉代，章草得到了进一步的发展和繁荣。汉代是书法艺术的重要时期，许多著名的书法家如张芝、蔡邕等都致力于章草的研究和创作。他们的作品对后世的章草书法产生了深远的影响。同时，汉代的社会经济发展也促进了章草的传播和普及。
章草并非一人一时所创造，而是从秦代的草隶中演化而来，经过长期流行通用，继而约定俗成。章草大致形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋，成为一种成熟完善的书体，代表了西汉至东晋时期四百多年间草书艺术的面貌。至东晋，作为今文字新体的行书、楷书、草书全面成熟，隶书及其俗体——章草逐被取代。
蔡邑是章草的代表人物之一，他的章草作品被誉为中国书法史上的经典之作。他的章草风格独特，笔法流畅自然，字形优雅大方，线条粗细有致，气势恢宏。他的作品对后世产生了深远的影响，许多书法家都从他的作品中汲取营养，继承和发扬了他的章草风格。同时，他的作品也是中国书法艺术的珍贵遗产，被广泛收藏和传承。
蔡邑的章草作品有很多，其中最具有代表性的有《淳于长碑》、《封龙山颂》、《节侠碑》、《郭有道碑》和《石经书》等。这些作品都是蔡邑章草的经典之作，被广泛收藏和传承，对后世书法的发展产生了深远的影响。其中，《淳于长碑》是蔡邑的早期作品，风格较为质朴，线条粗犷有力，气势磅礴。《封龙山颂》则表现出蔡邑章草的成熟风格，字形更加优雅大方，线条更加流畅自然，艺术价值极高。此外，《节侠碑》和《郭有道碑》也是蔡邑章草的重要作品，具有很高的艺术价值和历史意义。
在魏晋南北朝时期，章草作为一种成熟的书法体，经历了显著的演变和影响。这一时期，章草逐渐从隶书的影子中解脱出来，形成了自己独特的风格和技巧。书法家们如索靖等人的作品，对章草的发展起到了重要的推动作用。
历史上第一个能将章草写得出神入化，登峰造极的是三国至西晋时的索靖将军。索靖（239年~303年），三国至西晋时期人，生于敦煌郡龙勒县，被称为“敦煌五龙”之一。代表作是章草《月仪帖》，被后世誉为神品，是书法艺术的珍品。
索靖的章草对后世产生了深远的影响。他的章草对王羲之、欧阳询、张旭等书法家都产生了启发，其中王羲之的《豹奴帖》深受索靖章草的影响。黄庭坚对索靖的书法天赋也赞赏有加。康有为评价索靖的章草“笔力惊人”，官场上也有人称他为“索征西”。
在唐宋元明清等时期，章草的传承同样显著。同时也在进行不断创新，各个时期的书法家在继承前人传统的基础上，结合时代背景和个人风格，进行了创新和变革。如唐代书法家如孙过庭、张旭等在继承魏晋章草的基础上，融入了自己的风格和创新，使得章草在唐代得以复兴；唐代书法家欧阳询、颜真卿等人，在章草的基础上融入了行书和楷书的元素，形成了新的风格；宋代的苏轼、米芾、黄庭坚等人则在章草的基础上加入了个性化和创意，开创了“行草”这一新的书法流派。使得章草更加丰富多彩。
在元明清时期，章草书法在传承中不断创新，出现了不少杰出的书法家如赵孟頫、文徵明等。他们不仅精于章草，而且能够将章草与其他书体巧妙地融合，形成了各自独特的艺术风格。
此外，章草在民间也有广泛的传播和应用。在各个时期，民间书法家和爱好者也通过自己的实践和创新，为章草的发展做出了贡献。如明清时期的民间书法家郑燮等人，通过自己的创作和实践，将章草和行书、楷书等书体相结合，形成了独特的风格。
总之，章草书法在魏晋南北朝时期开始向今草演变，并在各个时期不断得到传承和创新。各个时期的书法家在继承前人传统的基础上，结合时代背景和个人风格，进行了创新和变革，使得章草更加丰富多彩。同时，章草也在民间得到了广泛的传播和应用，为书法艺术的发展做出了重要的贡献。
二、章草大家及其碑帖
章草书家，远不及隶楷今草的多。但就《章草考》提供的材料看，自汉以降，知名者也有一百四五十人，只是不少人墨迹已经失传而已。当代书家未计在内。
今所见之章草，大致可分为两大部分。一为简牍章草(主要是竹简章草)，一为传本章草。
简牍章草。在敦煌汉简、居延汉简、尹湾汉简、武威汉简等简牍中，均有所见，而以居延汉简之所见最多。其中全简之字均为章草且较成熟者。
简牍章草
从各个时期的简牍中，可以看到章草从发生发展到成熟的演变过程。正因为章草在简牍中处于不断演变的流动状态，故其形体变化甚多，与传本章草相比，显得既不规则，亦不定型。王遗谓其“虽可与人以巧，但不能与人以规矩，只可视为肄习章草之参考美材”，因“学者初求在法，无当于法，抑何取焉”！虽然如此，这一部分章草之史料与实用价值，仍然不可等闲视之。
公羊砖刻
公羊砖刻。无名氏书。一九三二年于右任得于上海。此砖字共五行，只隶书略作草率，为章草中较规整者，反映了东汉时期章草的一种风格，可视为汉砖章草的一个代表。
张芝《秋凉平善帖》。张芝，字伯英，东汉敦煌酒泉人。善章草。唐李嗣真《书后品》言：“伯英章草似春虹饮涧，落霞浮浦，又似沃雾沾濡，繁霜摇落。”《书断》列为神品。此帖为张芝仅存之章草作品。
《急就章》
皇象《急就章》、《文武帖》与《顽闇帖》。皇象，字休明，三国东吴江都人。相传嬴秦“书同文”，丞相李斯作《仓颉篇》，中书令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》。入有汉，文园令司马相如作《凡将篇》，黄门郎史游作《急就篇》。是为“小学五篇”，皆世人习字之范本。汉以后，前四篇不复可见，唯有《急就篇》尚存，故“贤者多喜书之”而得传久远。《急就》之相传，亦时若悬丝，古人书之者伙，今人见之者几家而已。皇象之《急就章》乃于今可见最早的写本。《书断》列入神品，《法书本象》以“圣品”称之。后世章草书家，几乎无一不受其影响。原迹北宋时尚藏于御府。南宋叶梦得将其刻石于颍昌，但前后缺二百余字。宋亡，原迹亦佚，唯存叶氏碑本。明代仅见摹本。正德年间，吉水人杨政摹刻残本于松江，每行旁附叶梦得正书，所缺字达六百一十二，取宋克之字补之。后《玉烟堂帖》删去叶氏正书，故今所见传本亦有无正书者，实则皆皇象一帖。《中国章草名帖精华》仍将无正书者从原帖标作“史游”所书，不妥。叶梦得题皇象《急就章》，谓此书规模简古，气象沉远。包世臣《艺舟双楫》有“作草如真”即写草书像写楷书一样沉着之语，虽言汉晋草书而实亦因皇象《急就章》而发。《宣和书谱》谓其“文而不华”，质而不野。这些评价均准确道出了皇象《急就章》古朴沉雄的特点。《文武帖》仅六行，与《顽闇帖》均可从《阁帖》中得见。
《月仪帖》
索靖《月仪帖》与《出师颂》。索靖，字幼安，西晋敦煌人，为汉末草书名家张芝之姊孙。善书，尤精章草。《月仪帖》与《出师颂》为其代表。《月仪帖》今见两个写本。一个缺四、五、六三章，唐代已然。一个所缺更多，且字迹漶漫难识。《出师颂》之文为汉代史孝山所作，因索靖所书而传名。此二帖，《书断》列为神品，并谓其字：“若山形中裂，水势奔流，雪窗孤松，冰河危石，其坚则古今不逮。”《书概》言“索靖书(主要指此二帖)如飘风忽举，鹫乌乍飞，其为沉着痛快极矣”。清王梦楼亦以“高古奇岩，具云鹤游翔之势，结字用笔，均异常踪”评之。此种风格已与皇象略异，而开章草灵便之先河。《载妖帖》与《七月帖》，亦谓为索靖所书，虽为章草，然其典型性与影响，均不及《月仪帖》与《出师颂》。《章草典型概述》中，甚至认为《载妖》《七月》二帖“伪不足信”。
《平复帖》
陆机《平复帖》。陆机，字士衡，西晋吴县华亭人。善文章，工草书。其《平复帖》九行，仅存八十四字，尚有数字不可识。为秃笔所书。明人詹景凤《东图玄览编》谓此帖“与索幼安(靖)《岀师颂》齐名”。古人每以“奇古”、“奇伟”、“奇幻”称之。《宣和书谱》称此帖为“章草”，米芾《书史》以降，时或不以为然。因此，笔者在拙著《简明书法教程》中将其归入“中介书体”。后将帖中之字，逐一与简牍章草比较，发现此帖颇似简牍章草，尽管“原迹上的每一个字无蚕头燕尾，亦无银鈎盥尾之状”，仍应以章草视之为宜。笔者以为，从《平复帖》似乎可以看出史游《急就章》的一些影子。
《豹奴帖》
王羲之《豹奴帖》。王羲之，字逸少，世称王右军。东晋琅那人，后徙居会稽山阴(今绍兴)。有“书圣”之誉。其书被列为上品与神品。《兰亭序》被称为“古今第一法书”。所传书帖(唐以后主要为摹写本)甚多，对我国书坛影响最为巨大。梁武帝《古今书人优劣评》谓“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训”。章草之纯正者仅见《豹奴》一帖，其字较此前诸家之章草，更见灵动翔驰之态。其《三月廿四日帖》亦近于章草。《十七帖》亦有人列入章草范围，然有争议。
王献之《孤不度德量力帖》、《亮白帖》与《江东帖》。王献之，羲之之子，书法与其父并称“二王”。传帖甚多，对我国书坛之影响，亦极其巨大。南朝羊欣《采古来能书人名》谓其书“骨势不及父而媚趣过之”，章草《孤不度德量力帖》等三帖，与羲之《豹奴帖》比，骨势确有不及。三帖风格一致，一些字写法亦完全相同，当出一人之手，而《淳化阁帖》将前二帖定为“古法帖”，不在王献之名下，未知何据。
《恪法师第一抄》
《恪法师第一抄》。敦煌遗书。敦煌遗书中之章草部分，可以此帖为代表。其特点是以今草为基础而带章草韵味。王海萍在《唐人写经恪法师第一抄》浅析中，谓此帖“通篇流畅自然，毫无拘谨板滞之态，其中隐约可见章草馀韵”，讲的亦是此意。敦煌遗书中之章草，皆以此种风格区别于今章。
孙过庭《佛遗教经》(又名《佛垂涅槃略説教诫经》）。孙过庭，字虔礼，亦说名虔礼，字过庭，以字行。唐武则天时吴郡(一说陈留，一说富阳)人。工书，尤工草书。所撰《书谱》一篇，深得二王旨趣，于理亦颇有见地，为后代书家所重。所书之《佛遗教经》，乃其章草传世孤帖。清觉阿在为此帖所作之《叙》中说：“过庭以章草书此经，可谓奇特，而下笔不苟，可悟古人‘匆匆不暇作草’之说。”又清华廷黻跋云：“此帖笔意圆浑，纯从章草夺胎，较之《书谱》，有放敛之别。”有人甚至认为此帖比《书谱》“更高一筹”。此帖之风格与敦煌遗书颇异，是唐人章草难得之珍品。
《急就章》
宋克《急就章》。宋克，字仲温，元末明初吴郡长洲人。因家居南宫里，自号南宫生。少任侠，杜门写字，日费千纸。尤工章草。所书《急就章》传世多种。今印行者，一为洪武庚戌本，一为洪武丁卯本，而以庚戌本最为完整亦最具影响。王颂馀在《明宋克章草急就章卷》一文中，称宋克“行笔劲健而气韵恰合，章法严密，首尾气势相连，顾盼生姿，笔画中的波脚与瘦劲的点画形成对比，特别是字里行间的穿插争让，给人以流动的感觉”。不足之处是比较纤巧，略失浑朴。宋克的章草传帖，还有《唐张怀曜论笔十法》与《书孙过庭书谱》等。此两帖均将章草与正楷相间书写，并不纯粹。
《章草草诀歌》
《章草草诀歌》。内容主要是讲章草偏旁结体。因中有“慨自赵宋后，章法始日亡”句，加上一些其他因素，被断为明代之物。亦有言宋人和近人王世镗所作者。因内容已言及一“赵宋后”，不可能出自宋代，其字与王氏亦有不类。今姑置于明清之际，待考。周肇祥跋自青榭印本，称其“笔法古茂，规矩详明，询可续章草之灯，为学子先导”。谓此帖有皇象遗风，谅不为过。
《论书轴》
沉曾植《论书轴》诸帖。沉曾植，字子培，号寐叟。清末民初浙江吴兴人。曾熙称其字“工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳”。其书风可以“奇峭博丽”言之。特工草书。王国维诗谓其“古意备张(芝)索(靖)，近势杂倪(元璐)黄(道周)”，道出其师承关繫。章草别具一格，名擅一时，《论书轴》可视为代表。
《稿诀集字》
王世镗《稿诀自叙》、《稿诀集字》与其他章草散帖。王世镗，字鲁生，清末民国天津人。谓世传《草诀歌》或有讹误，初以增改本在镇巴县刻石。因石粗工拙，且脱一百五十馀字，遂弃之。又于民国十三年另辑一百衲本，是即《稿诀集字》，自书刻于汉中宝峰山道院壁上。王氏精章草，颇得汉魏两晋笔法。于右任曾誉之曰：“古之张芝，今之索靖，三百年来，世无与并。”《稿诀集字》由《急就章》、《月仪帖》、《智永千字文》、王羲之《十七帖》等选字而成，虽言“兼取章今”，因所选之字大多为章草，出自非章草之帖者，亦多具章草笔意，又皆为王氏重书，即便原为今草者，亦多为王氏章草所化，故全帖可以章草视之，只是就每个字而言，仍可作取捨而已。《稿诀自叙》乃《稿诀集字》之叙言，纯用章草写成。王氏章草，此二帖甚为彰明。散帖亦有用章草书写者，如《临月仪帖书轴》、《临急就章书轴》、《论书诗轴》等。但通常都是以章草夹书于今草之中。
《千字文》
王蘧常《千字文》、《急就章》与《急就章跋》。王蘧常，字暧仲，浙江嘉兴人。章草师沈曾植又独有性格。笔画如古枝盘曲、螯蟹横行，变态颇多。尽管亦曾取法古贤，然以古贤求王氏，则皇、索、赵、宋，似皆不可得。其《急就章》几个跋语和《千字文》可作代表，为香港马国权先生所作之《章草字典》(未见出版)序，此特点亦很突出。但有的帖成篇者可观，若以单个字求之，则凝重有余而活气不足，其《急就章》便是如此。
三、章草的学习与创作
1、选帖与识草
章草由于本身就是比较有法度的草书，选帖相对来说容易一些。前人一般选择三国时期皇象的《急就章》作为人门之阶。此帖所存录的章草文字较多，不仅可以从中学到比较早的章草法度，也可以从中掌握章草的字法体系。不过，这个范本是刻帖，又由于字法简古，不容易看出行笔的脉络，需要看后人的墨迹本。传世墨迹本的章草《急就章》名作有赵孟頫、邓文原、宋克等人所书，属于后人临习皇象《急就章》的典范。将以上所举的墨迹本《急就章》与皇象的刻本《急就章》对照临习，可以得法。另外，张芝的《八月九日帖》，索靖的《出师颂》《文武帖》《月仪帖》，隋人《出师颂》等也是很好的章草范本。只是这几种字数较少。
学习章草，还有一个问题是要穷源。二十世纪出土了大量的汉代简牍，其中很多是草书，这些都是章草的源头，学习章草在得法以后，可以从这些不太成熟的草书中汲取营养，求其变态以及古朴自然之趣，对提高章草艺术的境界会有帮助。
章草因为有比较固定的字形姿态，因此，章草的学习更要熟记字形，不然就不可能叫做章草了。
学习章草首先要识草。章草的草法有它自己的规律，因此，要想写好一手纯正的章草，认识并且记住草法是非常必要的。仅仅抓住章草的几个典型的笔法，那不能称之为章草，这个道理很请楚。前人所留下的章草范本如《急就章》、《千字文》就是很好的章草草法字典，在临摹的同时，要记住它的每一字的写法，这样等到我们自己创作一件章草作品时，就会心中有数了。另外，明人所作的《章草草诀歌》对于我们学习、辨别章草草法也有一定的参考价值。
2、章草的笔法问题
章草从用笔上看，虽然继承了隶书的某些特点，如明显的波磔，但它不全像隶书。我们知道，典型的隶书强调逆入的蚕头，而不是直接顺势而入。
章草的用笔也并非古今一致，它也有一个发展的过程。如《居延误死马驹册》中的用笔方法，可以看得出，这些草书并没有过多的考虑如何入笔，而是笔锋直下，这样形成圆厚之形，这是不同于后世逆人平出的用笔方法的，有些类似的古人写篆书的方法。如果说得细致一些，大概是用笔锋直按下去，在纸上形成一定的面积后，再运行。需要注意，毛笔前面如锥，是尖的，如果我们把毛笔倾斜的按下去，则形成了比较尖的形态；如果采取横切的方法入笔，则形成方的形态；如果逆锋回转，也就是前人所说的“欲左先右”，则显得迟滞，这样的方法直到很晚才有，大概是唐人写楷书的方法，在草书中，出现这样的起笔，显得不是很流畅。因此，在写汉简中的草书时，要仔细揣摩其中的起笔之法，这样才能写出其中浑朴流畅的韵味。而且，若能掌握这个时期简书章草的用笔方法，对我们学习章草，也是至关重要的。
魏晋时期，我们能见到的章草名帖绝大部分是黑底白字的刻帖，不容易看出其用笔的方法，所以，我们最好先找一些这个时期的墨迹来看，如晋人残纸中好的范本，《济白帖》、陆机《平复帖》，也多是笔锋直下，形成浑圆之势，没有过多强调锋势的侧转，当然，《平复帖》中也开始出现一些笔锋顺势侧切的入笔方式，如“居”字等，这种入笔方式还是比较少见。
《济白帖》
这个时期存留在刻帖中的章草名作就有较多的这种侧切而入的笔法。如皇象《急就章》中的横画，侧锋(锋尖)入纸，如同后世写楷书的笔法，索靖《月仪帖》也多用此法。不知这种风格的出现与后人刻帖时的加工有无关系。因为我们在皇象《急就章》的笔画中，很难找到当时所应有的浑厚气象。所以，笔者个人认为，在学习《急就章》这样的范本时，要多参看一些当时人留下的墨迹，研究他们的用笔方式，才不至于写成元朝以后人章草的那个样子。
王羲之《豹奴帖》也是刻帖，可以代表东晋时期章草的基本笔法，我们已经说过，王羲之用今草的方法写章草，至少在用笔上是如此，其中很多字与王羲之所写的今草没有两样。尖锋入纸的现象很多，如“不”字第一笔，起笔及收笔都很尖。从这件作品的用笔来看，章草已经不复从前的古朴浑厚气象了。
后世章草大多继承王羲之的方法，用今草笔法写章草。
皇象《急就章》
章草的收笔多是“燕层”，但在汉简草书中，这种典型姿态并不多见，到章草成熟时期——魏晋时期，这种笔法则已经定型，并且成为章草最为醒目的标志。
章草中的连笔较今草为少，连笔只是一个字之内的事情，其中有提按，有转折，这与今草的方法并没有什么两样，需要说明的是，章草连笔更重视厚重、浑朴的艺术效果，所以，用笔至圆转时，不要过于轻滑，要写出其中的遒劲之势。
3、字法与章法
章草字法在定型以后，相对比较稳定，因为，后世章草是以保留节目而存在的，字法并没有得到更多的发展余地，如果过分的变形，则可能写出来的不是章草了。当然，这并不等于说后世书家在字法上没有创造性发挥的可能性。如陆机《平复帖》在字势取纵向，王羲之章草以横向取势为主。另外，历史上各家在具体的字态上也都有各自的成就，如字的左右关系，一字之中的轻重、虚实关系，字势的正与敲等等，但总归不能过分追求变态，以至于突破章草的基本规范。
陆机《平复帖》
章草一般是字字独立，因此，章法问题比较单纯一些。
在定型期以前，写在简上的章革只有上下字的关系，或者说是一行字的处理方法，有些写得开张，有些写得紧凑，其中不无开因变化，如《居延误死马驹册》。魏晋时期，纸张的大量运用，章草的书写格局也并未发生重大变化。如果有的话，在纸上书写，因为尺幅比较宽，行列意识加强了。这带来一些变化，即字与字之间的关系紧密了。张芝《八月九日帖》的行距很宽，这与汉简排列在一起的感觉是不一样的。明朝宋克临写《急就章》时，有时也采用密集型写法。因此，从章法排列来看，章草一是行与行之间采取密集式的，一是采取宽松式的。但一般字与字之间的间距较紧。
章草的创作要在掌握草法的基础—上进行，例如，我们要写一幅章草作品，在选好内容后，要清楚每个字的草法，不知道的，最好先查有关书籍，这样写出来就有分寸。
章草的境界以高古、典雅为上，字法以简练是尚，笔法以浑朴为准，字形切忌生硬。
4、章草笔法28字口诀
一、章草的基本笔法之一：“弯钩腾踔”
章草的神韵，主要是通过章草的笔法和结构来表达的。
章草的笔法，可以由28字口诀概括：（1）弯钩腾踔、（2）波磔多变、（3）横锋出奇、（4）妙点相应、（5）斜撇宁静、（6）竖笔沉稳、（7）连笔翻转。
章草笔法的经典表达出自于《急就章》。但是，今天我们所看到的《急就章》拓本，其笔法经过如此多的翻刻，已经神韵暗淡，虽字字规范，但缺乏变化。如果墨守此家而不转涉多家，势必呆板而且单调。所以研习章草还必须结合《出师颂》、《月仪帖》、《草诀歌》等经典拓本墨迹来反复体会，还要参考赵雪松、邓文原、宋克、俞和以及近代章草书家的墨迹，才有可能提炼和概括出章草笔法的本质特征，品味出章草笔法的丰富精彩。
“弯钩腾踔”是章草的基本笔法之一，用笔如“乙”字笔画，右旋而向上迅疾出锋收笔。章草中的弯钩，应用范围十分多，至少有二十七个部首使用它。
在二十七个部首中，有十七个部首的“弯钩腾踔”的写法延传至今，广泛地运用在行书和今草之中。
如“儿”部、“尢”部、“龟”部、“色”部、“龙”部、“鬼”部、“旡”部、“匕”部、“毛”部、“几”部、“乙”部、“瓦”部、“非”部、“风”部、“邑”部“飞”部、“己”部等等。举三个例子如下：
“儿”部，”兄”字
“尢”部 “就”字
“色”部 “色”字
另有十个部首的“弯钩腾踔”的笔法主要在章草中存在，在今草和行书中已经很少使用了。正是这部分特殊的写法构成了章草最为显着的笔法特征。
如“辵”部、“足”部、“廾”部、“走”部、“欠”部、“页”部、“皿”部、“廴”部、“矢”部、“匚”部等。举三例如下：
“辵”部 ”还”字
“足”部 ”距”字
“欠部” ”歌”字
我们再来看 “弯钩腾踔”中某些部首的变化，比如“辵”部 “辶”的写法，这是章草中最有代表性的笔法，变化也最多。
章草 毛泽东诗词 二首 作品
比如，这张作品中的诗词中，就“辵”部而言，有“远”、“逶”、“迤”、“过”、“道”、“遍”、“边”、“连”等，共计八个。下面我们把这些字截取出来：
章草 "远"字
章草 “逶”字
章草 “迤”字
章草 “过”字
章草 “道”字
章草 “遍”字
章草 “边”字
章草 “连”字
倘若我们只有一种写法，那就是呆板单调。这张作品里的八个“辵”旁有八种写法，这就是章草笔法的妙处。其实，“辵”旁在章草中至少有三十至四十种写法，这里所表现的仅仅是一小部分而已。
要掌握这些精彩的变化，就需要下功夫到历代章草名家的长河中去采集。呆板与生动，单调与丰富，平庸与精彩，这里有高低之分，深浅之分，文野之分。我们要追求章草笔法的生动、丰富、精彩，往往需要克服自己的思维定势，不能满足几个所熟悉的弯钩，需要去向历史上这么多名家请教，去理解和掌握他们不同的写法，逐一收集起来，逐步从几个写法扩充到十几个，甚至几十个。这需要有意识地去采集，需要日积月累，需要下功夫。一张作品，如果有几个或者十几个“辵”的不同写法，那就要比只懂得一、两种写法的人高明。
“弯钩腾踔”的笔法在章草中的应用，还有一个值得注意的方面，即有的字从属于某个部首，就这个部首而论，大部分字不用“弯钩腾踔”的笔法，但是一旦写到某个字，就会“弯钩腾踔”。比如，一旦写到“乍”字，一定会使用“弯钩腾踔”的笔法（见图“乍”字）；再如， “是”字，一定会使用“弯钩腾踔”的笔法（见图“是”字）等等。
章草“乍”字
章草 “是”字
还有一点需要说明，章草总是要讲究变化的，有的字在收笔的时候，可以用捺，可以用点，可以连写，也可以使用“弯钩腾踔”的笔法。比如“失”字，其字的最后一笔，往往是捺，或者是点，也会有“弯钩腾踔”之笔（见下图举例）。这时的“弯钩腾踔”是历史上不少书家随意的变化，重复多了，成为一个约定俗成的写法，因而扩大和丰富了“弯钩腾踔”笔法的应用范围。
章草“失”字 ，以捺收尾
章草“失”字 ，以长点收尾
章草“失”字 ，以腾踔收尾
以上概述了章草“弯钩腾踔”笔法的内容。“弯钩腾踔”是章草中最为重要的用笔，没有它就构不成为章草；“弯钩腾踔”笔法在章草中运用面是最为广泛的，二十七个部首的字书写时都会用到它；“弯钩腾踔”笔法在章草中的变化是最为丰富的，“辶”的四十种写法就是典型；“弯钩腾踔”笔法在章草中与其他笔法的交融最为复杂，构成了章草中最有代表性的笔法。
二、章草基本笔法之二：“波磔多变”
波磔是章草的基本笔法之二，波磔如捺，由轻而重，再由重向右迅疾出锋收笔。
下面，我们来举四个波磔在“捺”方面的运用：
章草“文”字
章草"分“字
章草“秦”字
章草“更”字
波磔除了表现捺之外，还可以替代横，见如下两例：
章草“上”字
章草“三”字
波磔还可以替代点。见如下两例：
章草“去”字
章草“令”字
波磔起到了“省烦”的作用，起到替代某种偏旁的作用，从而使得波磔呈现出极为丰富的变化，这是章草波磔的基本特点。《急就章》《出师颂》《月仪帖》《草诀歌》等经典传本中，波磔的风格是不同的，但是，波磔的基本特点都是一致的。
毛泽东《忆秦娥·娄山关》横披
上面这张作品，取法索靖，铁画银钩，含蓄内敛，就其波磔而论：
“西”字起笔即用波磔替代横画，同“烈”字起笔用意；
“長”字波磔，不仅表现捺，还省去了上面一撇，“晨”字亦是如此；
“今”字，波磔省写最后两笔；
“残”字波磔替代一点。
最后一列，“思”字，波磔替代偏旁“心”。
由上例可以看出，波磔的大致应用范围和特殊作用。特别是波磔在替代“点”、“横”、“撇”方面，在用波磔“删繁”、“省约”方面，其变化是奇特的，富有韵味的。
章草之后，不仅产生今草，还孕育出行楷，只是到了行楷时，波磔就只是表现“捺”，没有这么丰富的替代和变化。这也是章草用笔的妙处。
三、章草基本笔法之三：“横锋出奇”及其3个妙处
我们把章草的横画归纳为“横锋出奇”，其妙处是在“出奇不意”之中。横锋出奇是章草基本笔法之三，所谓“横向一笔，锋从右出”。在行书和楷书中，横画就是一横，虽有轻重、方圆、快慢之分，但是已经没有章草中“替代”和“省烦”的作用了。下面这张作品取法索靖的痕迹十分明显。索靖的横画是最为丰富的。
辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》 条幅
释文：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。辛弃疾西江月词，许思豪书。
“横锋”的用笔，增强了章草的结字横向开张之势。“横锋”在表现横画方面，它是富有变化的，譬如作品中的“裏”字、“豐”字、“一”字、“七”字、“天”字、“三”字、“茅”字、“豪”字等等，其中的轻重、缓急、方圆以及出锋方向的变化，均需要体会经典传本的丰富和精彩。这是妙处之一。
作品中 “裏”字
作品中 “豐”字
作品中 “一”字
作品中“七”字
作品中“天”字
作品中“三”字
作品中“茅”字
作品中“豪”字
妙处之二是要领会章草之横的替代和省烦的作用。譬如“鳴”字，横锋一笔替代了四点：
作品中“鳴”字
“點”字横锋一笔省略了“火”的偏旁：
作品中 “點”字
“忽”字和“思”字，横锋一笔替代了“心”之偏旁，等等。
作品中“忽”字
作品中“思”字
妙处之三，“横锋一笔”有时还替代捺的写法。就是说，在章草中有时字的捺笔，可以用波磔来表现，也可以用“横锋出奇”来表现。
譬如作品中的“枝”字末尾一笔，横锋替代了一捺：
作品中“枝”字
“夜”字最后横锋一笔，也是替代了字中之捺：
作品中“夜”字
“林”字最后一笔，“橋”字横锋一笔也是如此。
作品中“林”字
作品中“桥”字
不过，此类“横锋”的出锋方向是右出同时略微向下，不是向上，也不是平出。这些都是需要体会和掌握的。
“横锋出奇”，奇妙在何处？上面三点足见一斑。这种丰富和精彩，不是靠胡思乱想能够产生的，而是靠认真向优秀的传统去学习，去积累，去归纳才会有颇丰的收获。舍此，别无其他捷径可走。
四、章草笔法之四：“妙点相应” 及点在章草中“简约”和“替代”作用
《急就章》里的点，由于经过如此多的翻刻，已经看不到精微的变化了。在《月仪帖》、《草诀歌》里，点的变化增加了许多。在《出师颂》里，点的变化最为丰富。因为是墨迹，精微的用笔一目了然。我曾经问自己，古人如此多变的写法是靠记忆？还是靠随意？我想做功夫的时候必然需要记忆，熟记了，熟练了，就随意了。没有下过功夫的随意，用笔不会丰富，更不会精彩，这是必定的。点的千姿百态，即便是下过一些功夫，到头来，熟练应用的也只是一小部分。这与每个人学习的时候的偏爱有很大关系。
章草的点，婀娜多姿，多色多彩，相互呼应，故称之为“妙点相应”。点除了代表其本身的作用之外，更多地发挥着“简约”、“省繁”的作用。先，以“水”的偏旁为例，“三点水”旁有很多不同写法，稍加整理有至少二十种变化（下面举五个例子）：
三点水变化一，章草“汁”字
三点水变化二，章草“江”字
三点水变化三，章草“汝”字
三点水变化四，章草“溯”字
三点水变化五，章草“津”字
上述举例充分展示了点本身多姿多彩的变化。那么点的本质是什么呢？点的本质是呼应和变化。呼应是点的神韵，变化是点的技法。技法是为神韵服务的，神韵是靠技法来反映的。技法如果没有神韵的驾驭，就会失去方向；神韵如果没有技法的依托，就会无从表达。点的入笔和出锋，都是与其他笔画相互呼应的，都是与上下字相互呼应的。正因为要呼应，所以就有各种各样的写法，永远不会是一个既定的模式。如果理解了这个本质，我们就会在临摹时去积累点的种种写法。积累多了，熟练了，就会进入多姿多彩的境界。在多姿多彩的百花园里，古人没有穷尽所有的技法，恰恰相反，古人的技法为我们新的拓展留下了广阔的空间。其次，点在章草中可以替代笔画，在章草中常以“点”代“横”，以“点”代“撇”，以“点”代“竖”。这里，我们以“不”为例（见下面举例），“不”字说明点在“简约”中所发挥的重要作用。
章草“不”字，写法一
章草“不”字，写法二
再次，章草中点还可以替代部首偏旁，使得“简约”的功能发挥的更加充分。我们也举三个例子：
“以”字中的两点代替“厶”部
“嘆”字中以两点代替“口”部
“將”字中两点简化左右两个部分
让我们再来看一个作品例子，看看点在书法实践中的运用：
章草作品《王维五绝二首》
释文：红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？王维五绝二首，许思豪。
作品中“撷”字
作品中“采撷”的“撷”字，右上一点是替代“頁”偏旁上面的一横；
作品中“自”字
“君自故乡来”的“自”字，上面一点替代“自”字一撇；
作品中“君”字
作品中“知”字
“君”字下面一点（有时是个极短的波磔），“知”字左边的那一点，都是用以替代 “口”之偏旁的；
作品中“著”字
“著”字下面的两点替代了“日”之偏旁；
作品中“窗”字
“窗“字下面三点替代”心字偏旁；
作品中“鄕”字
“应知故鄕事”中的“鄕”字，起笔两点，替代了“鄕”字左边的两个部分。“鄕”字的这个写法，就是约定俗成的范例。凡此种种，不胜枚举。
章草中点的笔法，灵动呼应，加上它特有的简约和替代功能，使得点的种种写法更富有变化，所以，我对章草点的笔法的理解，概括为“妙点相应”。
五、章草 基本笔法之五：“斜撇宁静”
章草的斜撇都比较收敛，比较安稳，比较深沉，所以用宁静来形容它，它与“弯钩腾踔”、“波磔多变”、“横锋出奇”形成了运笔快与慢的对比。无论是长撇还是短撇，无论其形态如何变化，撇的宁静给章草带来了书写快慢的反差。请见下面5个例子：
章草“乃”字
章草“丸”字
章草“金”字
章草“失”字
章草“人”字
我们来看一幅李白《静夜思》章草作品：
释文：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。李白五绝，思豪书。
六、 章草基本笔法之六：竖笔沉稳
与撇的笔画相呼应，章草中竖的笔画基本上是秉承了收敛、安详、沉稳的运笔风格，为其他迅疾的运笔做了铺垫，因为有慢，所以彰显快，快与慢形成了艺术效果的对比。竖笔有的出锋，有的垂缩，其运笔显得比较从容不迫。请见下面5个例子：
章草“懌”字
章草“中”字
章草“末”字
章草“十”字
章草“神”字
我们再来看一幅欧阳修《木兰花》章草作品：
释文：别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。欧阳修木兰花一首，思豪。
感悟：章草结字的基本特征是横向造势，横向的灵动主要通过弯钩腾踔、波磔多变、横锋出奇来表现。然而，章草是从古文字中演变而来的，它依旧保持着甲骨文、金文所特有的字字独立的风格。字字独立就决定了章草的基本面是平静和沉稳的，它不可能有今草那种连绵的气势。在章草里，沉稳与灵动是对立的统一：字字独立是结构沉稳的表现，横向开张是结构灵动的神态；“斜撇宁静”和“竖笔沉稳”是笔法宁静的表现，“弯钩腾踔”、“波磔多变”、“横锋出奇”是笔法灵动的韵味；“妙点相应”时而宁静，时而灵动。这种巧妙地对立和统一，使得两者相辅相成，相得益彰。没有沉稳的灵动，缺乏分量，显得仓皇惊急；没有灵动的宁静，缺乏灵气，显得呆板乏味。从这个角度去把握章草的笔法才会有深度。
明清的章草，有些作品的用笔，一味追求灵动，忽视了灵动中沉稳和宁静的妙用，便失去了章草古茂的神韵。究其原委，在于缺乏对这个道理的理解。
宋克《急就章》